История модного дома Chanel

Стильные советы
История модного дома Chanel — это хроника революции в женской моде, неразрывно связанная с именем ее основательницы, Габриэль «Коко» Шанель.

Ранние годы и становление (1910-е)

Габриэль Шанель родилась в 1883 году и провела свое детство в нужде. Ее прозвище, «Коко», появилось в годы, когда она работала певицей в кафешантанах. В 1910 году, при поддержке своего возлюбленного Артура «Боя» Кэйпела, Шанель открыла свой первый бутик шляпок в Париже на рю Камбон, 21. Изначально это был магазин шляп, но вскоре она начала продавать и одежду. Ранние творения Коко Шанель были ответом на сковывающую моду начала XX века. Она предложила женщинам простую, удобную и функциональную одежду, используя такие материалы, как джерси, который до этого применялся исключительно для мужского нижнего белья. Это был радикальный шаг, который освободил женщин от корсетов и пышных юбок.
В 1913 году Шанель открыла бутик в Довиле, а затем в Биаррице. Именно в этих местах, на курортах, она закрепила свою репутацию, предлагая практичную и элегантную спортивную одежду, которая идеально подходила для активного образа жизни. Использование джерси стало ее визитной карточкой, сделав одежду доступной и удобной.

Золотой век Chanel (1920-е)

1920-е годы стали временем расцвета для модного дома. Именно тогда Шанель представила свои самые знаковые и вечные изобретения, которые остаются актуальными и по сей день.

Маленькое черное платье и костюм

В 1926 году журнал «Vogue» опубликовал эскиз платья, которое они назвали «Форд Шанель», сравнивая его универсальность и демократичность с автомобилем Ford T. Это было маленькое черное платье (LBD). До Шанель черный цвет ассоциировался исключительно с трауром. Она же сделала его символом элегантности и стиля, доступным для любой женщины. Другим революционным творением стал женский костюм Chanel, состоящий из твидового жакета без воротника, с окантовкой и юбки. Этот костюм олицетворял свободу движения и непринужденную элегантность, став униформой деловых и модных женщин.

Парфюмерия и аксессуары

В 1921 году появился легендарный аромат Chanel №5, ставший первым парфюмом, созданным с использованием альдегидов и получившим свое название по номеру образца, который выбрала Коко. Дизайн флакона, простой и лаконичный, также стал символом минимализма. В это же десятилетие Шанель популяризировала бижутерию, смешивая настоящие драгоценности с имитацией, что ранее считалось неприемлемым.
Коко Шанель была мастером маркетинга и самопродвижения. Она намеренно создавала вокруг себя ореол загадочности и роскоши, что было неотъемлемой частью успеха ее бренда. Смешение бижутерии и драгоценностей было ее способом показать, что стиль важнее богатства. Chanel №5 был новаторским не только по составу, но и по концепции – это был первый парфюм, который пах как «женщина», а не как конкретный цветок.

Закрытие и триумфальное возвращение (1939–1950-е)

С началом Второй мировой войны в 1939 году Шанель закрыла свой модный дом, посчитав, что это «не время для моды». Она вернулась в мир моды только в 1954 году, в возрасте 71 года, чтобы бросить вызов стилю New Look от Кристиана Диора, который, по ее мнению, вновь сковывал женщин. Ее возвращение было поначалу встречено холодно, особенно в Париже. Однако в Америке и Великобритании ее идеи о простоте и практичности нашли горячий отклик. Именно в этот период твидовый костюм, сумка 2.55 на цепочке (1955 год), а также двухцветные туфли стали неотъемлемыми символами Дома Chanel. Цепочка на сумке, кстати, была вдохновлена ремешками солдатских сумок, что подчеркивало ее функциональность.

Эра после Коко и Карл Лагерфельд

Коко Шанель умерла в 1971 году. После ее смерти Дом Chanel переживал период затишья, пока в 1983 году креативным директором не стал Карл Лагерфельд. Лагерфельд вдохнул новую жизнь в классические коды Дома. Он сохранил и преумножил наследие Шанель, переосмыслив твид, жемчуг, цепочки и логотип с двойной «С», сделав их современными. Благодаря Лагерфельду, Chanel сохранил статус одного из самых влиятельных и желанных модных домов в мире, умело сочетая традиции и авангард. Под его руководством бренд расширил ассортимент и укрепил свое присутствие на мировом рынке, превратившись в настоящую империю роскоши. После его смерти в 2019 году пост креативного директора заняла Виржини Виар, долгое время бывшая правой рукой Лагерфельда, продолжив его курс на сочетание элегантности и современности.
Оцените статью
O-stile.ru
Добавить комментарий